Patricia Bagniewski integra exposição Constelações Contemporâneas

A artista visual Patricia Bagniewski é um dos nomes centrais da exposição Constelações Contemporâneas da Cena Artística de Brasília, realizada pelo Metrópoles. Com uma trajetória que rompe fronteiras geográficas e de gênero, Patricia transformou o vidro — um material historicamente dominado por homens e tradições rígidas — em uma linguagem própria, capaz de expressar resistência, sustentabilidade e memórias afetivas.

Sua obra é um convite ao encantamento, unindo o rigor técnico aprendido em Murano e no Japão à sensibilidade de quem vê no material uma metáfora da própria existência.

Entenda 

• Formação: graduada pela UnB, mestre pela Joshibi University (Japão) e com residência no prestigiado Berengo Studio, em Murano (Itália).

• Pioneirismo: foi a primeira aluna de Artes Visuais da UnB a apresentar um trabalho final focado exclusivamente na pesquisa com vidro.

• Linguagem de resistência: utiliza o sopro e a moldagem como gestos políticos, ocupando espaços tradicionais e discutindo temas como o feminino e o “home”.

• Conexão com Brasília: sua participação na mostra marca um retorno afetivo ao Teatro Nacional, local que povoa seu imaginário desde as aulas de balé na infância.

Do sopro incandescente à memória da cerejeira

A relação de Patricia com o vidro começou nos anos 1990, na Suécia, onde testemunhou o ritual do sopro que transforma areia em forma. Foi lá que compreendeu a poesia dos moldes de madeira de cerejeira que, imersos em água, recebem a massa vítrea incandescente. Para a artista, esse processo é uma inscrição da delicadeza: a árvore que floresce e morre anualmente deixa seu rastro no vidro, eternizando a impermanência.

Ao retornar ao Brasil, Patricia inaugurou um campo de pesquisa inédito na Universidade de Brasília. Sem infraestrutura prévia na instituição, comprou seu próprio forno elétrico e consolidou a base estética e filosófica que levaria para o mundo. Sua arte não se limita a um método; ela transita entre a moldagem, a fusão, o sopro e o maçarico, explorando o estado amorfo do material para criar peças que são, simultaneamente, sólidas e líquidas.

Entre o silêncio do Japão e o vigor de Murano

A experiência internacional de Patricia é um mosaico de contrastes. No Japão, sob a orientação da professora Nao Kudo, ela dominou a disciplina e o silêncio ritualístico do vidro. Já em Veneza, como residente no Berengo Studio, trabalhou ao lado do mestre Silvano Signoretto e de ícones da arte contemporânea como Judy Chicago e Kiki Smith.

Dessa fase nasceu a instalação Home, um manifesto sobre delicadeza e violência, que culminou na sua participação na histórica exposição Unbreakable: Women in Glass, em solo italiano. Em 2013, fundou o FUZJA STUDIO em Brasília, um espaço multidisciplinar onde o vidro dialoga com o design, o cinema e as artes visuais, sempre com um olhar atento à sustentabilidade e à dimensão ética da criação.

O retorno ao palco da infância

Para a exposição Constelações Contemporâneas, o cenário tem um peso emocional particular. O local da mostra resgata as lembranças místicas e fantasmagóricas que Patricia guarda do Teatro Nacional desde as apresentações de balé quando criança.

Sua proposta atual busca a desmistificação da arte, convidando o espectador a compartilhar o processo criativo. “Criar é viver como o vidro: curvar-se ao fogo para permanecer como memória”, define a artista. Através de obras que integram o corpo e a percepção sensorial, Patricia Bagniewski prova que, assim como seu material de trabalho, a arte brasiliense é resistente, misteriosa e permanentemente viva.

Constelações Contemporâneas da Cena Artística de Brasília

A iniciativa amplia a atuação do Metrópoles no fortalecimento da cena cultural e na defesa de uma arte acessível a todos, apostando na ideia de constelação como fio condutor curatorial — um conceito que propõe encontros, diálogos e múltiplos pontos de vista.

O projeto dá sequência à repercussão positiva da exposição É Pau, É Pedra…, que ocupou o Teatro Nacional com mais de 200 obras de Sergio Camargo e permaneceu aberta ao público de 10 de dezembro de 2025 até 13 de março de 2026.

Confira os nomes dos artistas participantes:

Andre Santangelo, Antônio Obá, Camila Soato, Capra Maia, Carlos Lin, Celso Junior, Christus Nóbrega, Courinos, Davi Almeida, Daniel Jacaré, Daniel Toys, Desirée Feldmann, Gabriel Matos, Gisel Carriconde, Gu da Cei, Helena Lopes, Iris Helena, Karina Dias, Leo Tavares, Luísa Gunther e Dupla Plus, Julio Lapagesse, Marcos Antony, Maria Porto, Marina Fontana, Nelson Maravalhas, Pamela Anderson, Paula Calderon, Patrícia Bagniewski, Raquel Nava, Raylton Parga, Rogério Roseo, Samantha Canovas, Taigo Meireles, Tamires Moreira, Valéria Pena-Costa, Victoria Serendinicki, Patricia Monteiro, Renato Rios, Bruna Zanatta e Virgílio Neto.

A exposição funciona como um manifesto da arte brasiliense, reunindo artistas de diferentes gerações, linguagens e pesquisas que ajudam a construir, diariamente, a identidade cultural do Quadradinho do DF. Com isso, ultrapassa sua herança modernista, apresentando Brasília como um organismo vivo, marcado por dinâmicas culturais, sociais e simbólicas em constante transformação.

Serviço

Constelações Contemporâneas da Cena Artística de Brasília

De 5 de maio a 5 de julho, no Foyer da Sala Villa-Lobos, no Teatro Nacional

Diariamente, das 12h às 20h, com entrada gratuita