Artista Davi Almeida integra a exposição Constelações Contemporâneas

O artista visual Davi Almeida é um dos nomes presentes na mostra Constelações Contemporâneas da Cena Artística de Brasília, no Teatro Nacional Claudio Santoro, em uma nova produção do Metrópoles. A exposição reúne diferentes artistas da cena atual da cidade e propõe um diálogo entre linguagens e trajetórias que ajudam a compor um panorama da produção contemporânea no país.

Em seu trabalho, Almeida parte da pintura como ferramenta de investigação e de relação com o mundo. Segundo o artista, suas obras frequentemente transitam pelo gênero da paisagem, mas vão além de um simples registro visual de lugares. Para ele, a pintura funciona como uma forma de traduzir experiências e percepções.

“Meu trabalho é um trabalho de pintura, sobretudo sobre a mediação da pintura na minha relação com o mundo e com o espaço”, explica. Ele destaca que as imagens surgem a partir do que observa ao longo de sua vida cotidiana e de seus deslocamentos, transformando essas vivências em linguagem pictórica.

O artista também afirma que sua produção carrega marcas profundas de sua origem e de sua história familiar. Muitas das paisagens que aparecem em suas telas remetem ao Cerrado e aos sertões alaranjados, referências que dialogam tanto com o território do Centro-Oeste quanto com o imaginário nordestino herdado de seus pais, que migraram do Ceará para a capital federal na época da fundação da cidade. “Não consigo escapar da minha existência brasileira. Nasci em Brasília e sonho diariamente com o Sertão de meus pais”, afirma.

Para Almeida, as imagens presentes em suas pinturas surgem de uma espécie de “geografia afetiva”. Embora muitas vezes pareçam reconhecíveis, elas existem principalmente porque determinados lugares, trajetos e sensações despertam questões que apenas a pintura é capaz de resolver. “Me interessa investigar a pintura porque a pintura me desafia a perceber a vida”, resume.

Segundo o artista, participar da exposição no Teatro Nacional tem um significado especial. Ele afirma que sua formação cultural está profundamente ligada aos espaços culturais de Brasília, que frequentou desde o início da vida adulta. “É uma honra para mim. Meu trabalho existe porque descobri vivenciando a existência cultural da cidade”, diz. Para Almeida, expor em um espaço simbólico como o Foyer da Sala Villa-Lobos — considerado um marco cultural da capital — ao lado de artistas que admira representa ao mesmo tempo um momento familiar e realizador.

O processo criativo do artista se estrutura a partir de dois movimentos que acontecem de forma paralela. O primeiro está relacionado à investigação constante da própria linguagem da pintura, incluindo estudos sobre materiais, suportes, teoria das cores, gestos e também sobre a história da arte e a filosofia. O segundo movimento surge da experiência direta com o mundo: caminhar por diferentes lugares, explorar trajetos e se deixar levar por encontros e descobertas inesperadas.

“Caminhar por trajetos diversos, conhecer lugares estranhos e entender lugares conhecidos azeitam os mecanismos do acaso, das descobertas e dos encontros, que é o que constrói o trabalho de arte de fato. O trabalho de arte se faz, se produz, mas sobretudo se encontra. Muitas vezes, se encontra por acaso depois de procurar bastante. E pra dar conta disso a gente tem que estar afiado, para poder se perder de verdade”, detalha.

Constelações Contemporâneas da Cena Artística de Brasília

A iniciativa amplia a atuação do Metrópoles no fortalecimento da cena cultural e na defesa de uma arte acessível a todos, apostando na ideia de constelação como fio condutor curatorial — um conceito que propõe encontros, diálogos e múltiplos pontos de vista. O projeto dá sequência à repercussão positiva da exposição É Pau, É Pedra…, que ocupa o Teatro Nacional com mais de 200 obras de Sergio Camargo e permanece aberta ao público até 13 de março.

Confira os nomes dos artistas participantes:

Andre Santangelo, Antônio Obá, Camila Soato, Capra Maia, Carlos Lin, Celso Junior, Christus Nóbrega, Courinos, Davi Almeida, Daniel Jacaré, Daniel Toys, Desirée Feldmann, Gabriel Matos, Gisel Carriconde, Gu da Cei, Helena Lopes, Iris Helena, Karina Dias, Leo Tavares, Luísa Gunther e Dupla Plus, Julio Lapagesse, Marcos Antony, Maria Porto, Marina Fontana, Nelson Maravalhas, Pamela Anderson, Paula Calderon, Patrícia Bagniewski, Raquel Nava, Raylton Parga, Rogério Roseo, Samantha Canovas, Taigo Meireles, Tamires Moreira, Valéria Pena-Costa, Victoria Serendinicki, Patricia Monteiro, Renato Rios, Bruna Zanatta e Virgílio Neto.

A exposição funciona como um manifesto da arte brasiliense, reunindo artistas de diferentes gerações, linguagens e pesquisas que ajudam a construir, diariamente, a identidade cultural do Quadradinho do DF. Com isso, ultrapassa sua herança modernista, apresentando Brasília como um organismo vivo, marcado por dinâmicas culturais, sociais e simbólicas em constante transformação.

Serviço

Constelações Contemporâneas da Cena Artística de Brasília

De abril a junho, no Foyer da Sala Villa-Lobos, no Teatro Nacional

Diariamente, das 12h às 20h, com entrada gratuita