Conheça a trajetória de Sergio Camargo, um dos maiores escultores brasileiros

Um dos grandes nomes da escultura brasileira, Sergio Camargo, terá sua trajetória celebrada em uma mostra inédita em Brasília. Organizada pelo Metrópoles, a exposição ocupa o Foyer da Sala Villa-Lobos, no Teatro Nacional, transformando o espaço em um mergulho na obra do artista. A partir de 10 de dezembro, com entrada gratuita, o público poderá explorar de perto a força e a poesia que marcaram a produção de Camargo.

Transparência – Projeto É Pau, É Pedra – Sergio Camargo

A exposição É Pau, É Pedra… é uma realização do Metrópoles, que se consolida, ano após ano, como incentivador da cultura brasileira. Desta vez, o projeto ocupa um espaço carregado de simbolismo: o Foyer da Sala Villa-Lobos, no imponente Teatro Nacional de Brasília. A partir de 10 de dezembro, o público poderá visitar gratuitamente a exposição, que segue em cartaz até 6 de março.

Conheça a trajetória de Sergio Camargo:

1930 — Sergio de Camargo nasceu no Rio de Janeiro, em uma família profundamente ligada à cultura. Seu pai, Christovam Torrer de Camargo e a mãe, a argentina Maria Campomar.

Anos 1940 — Durante a adolescência, Sergio cresceu entre livros, debates e exposições, e conviveu com artistas do círculo intelectual de seu pai. Esse contato precoce com arte moderna alimentou seu interesse inicial pela criação visual.

1948-1950 — Ainda jovem, viaja para a Argentina, onde tem contato com discussões sobre a estética moderna e o papel da arte na América Latina. A experiência amplia sua visão e desperta seu desejo de vivenciar a arte além do Brasil.

Início dos anos 1950 — De volta ao Brasil, experimenta pintura, desenho e escultura. Nesse período, ainda oscila entre linguagens, sem uma direção definida, mas a geometria já começa a aparecer como interesse consistente.

1953 — Aos 23 anos, muda-se para Paris, centro pulsante da arte moderna. Ali frequentou a Sorbonne e museus, entrou em contato com o construtivismo europeu e assistiu de perto ao legado de artistas como Brancusi, Arp e Mondrian, que o marcaram profundamente.

Esse período desperta sua consciência de que a forma, a luz e o volume podem ser tratados com radical simplicidade.

1954–1956 — Ao voltar, busca estabelecer seu caminho na produção artística brasileira. Trabalha com gesso, madeira, desenho e pintura. É um período de busca intensa, sem obras definitivas, mas cheio de ensaios que o levariam à sua linguagem futura.

1957 — Sente necessidade de aprofundar sua formação e retorna a Paris. É aqui que se aproxima definitivamente das ideias construtivistas e começa a observar de perto movimentos como o minimalismo nascente.

1958–1962 — Embora não participe formalmente do Concretismo ou Neoconcretismo brasileiro, Camargo faz parte do circuito e do debate. Participa de exposições, conhece artistas e começa a desenvolver uma estética marcada pela ordem, pelo ritmo e pela repetição — conceitos que o acompanharão para sempre.

1963 — Sergio cria seus primeiros relevos em madeira branca, feitos com pequenos fragmentos cilíndricos e blocos. Essas peças são consideradas um marco na escultura brasileira. Obras que investigam a luz como matéria e transformam superfícies em campos vibratórios.

1965 — Participa da Bienal e recebe atenção destacada da crítica brasileira. A partir daí, passa a ser visto como referência da arte construtiva nacional.

Fim dos anos 1960 — Exibe seu trabalho em galerias da França, Alemanha, Suíça e Inglaterra. Estabelece relações com galeristas que futuramente representarão sua obra em escala global.

1970 — Após quase uma década na Europa, volta ao Rio de Janeiro. Cria um ateliê próprio e passa a desenvolver obras de maior escala, renovando suas pesquisas em madeira, mármore e bronze.

1975–1979 — Museus estrangeiros começam a adquirir suas obras, levando seu nome para o circuito global. Ingressou em coleções europeias e norte-americanas, afirmando seu lugar na escultura mundial.

Anos 1980 — Camargo passa a trabalhar com mármore de Carrara em grande escala, criando peças de grande peso visual e físico. Nesse período, começa a receber encomendas importantes, além de participar de mostras individuais e coletivas. Sua obra adquire dimensões arquitetônicas, tornando-se parte de projetos públicos e privados.

1990 — Morreu no Rio de Janeiro, aos 60 anos, no auge de sua maturidade artística. Mesmo com uma vida relativamente curta, deixou uma produção sólida, reconhecida em âmbito internacional e de grande impacto.