Iniciativa usa arte para combater evasão e ampliar diversidade nas escolas

São Paulo — “Paredes Que Falam” é um projeto da Secretaria Municipal de Educação de São Paulo (SME-SP) com a Paradoxa, empresa especializada em produção de projetos culturais, realizado em alguns colégios públicos da periferia da capital paulista, que usa da arte para combater evasão escolar, violência, preconceitos e fomentar a diversidade e inclusão nos ambientes escolares.

Com grafites coloridos e desenhos criativos, a iniciativa transformou as paredes de 3 escolas da zona sul e zona leste de SP em uma ferramenta que conecta os alunos com temas sociais profundos — como racismo, violência contra a mulher e capacitismo —, transformando-os em algo lúdico e de fácil entendimento.

Para mais, as regiões escolhidas para estrearem o projeto foram pensadas estrategicamente. Cidade Ademar e São Lucas são distritos que apresentam indicadores historicamente desfavorecidos em áreas como saúde, moradia, renda e educação no Mapa da Desigualdade. Portanto, conscientizar a população desses locais sobre direitos humanos é algo muito importante.

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Escuta ativa e diversidade

Uma das partes principais do “Paredes Que Falam”, apontada por Alexandre Travassos, responsável pelo projeto, é a escuta ativa no processo criativo das artes.

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Os artistas e o público escolar conversam sobre os principais temas presentes e que mais representam aquela comunidade — aqui, as crianças são trazidas para o centro da discussão, opinando nos assuntos que serão abordados nos desenhos.

A participação direta dos alunos não apenas ajuda a estimular o pensamento crítico e a criatividade, mas desconstrói a rigidez de prédios escolares, tornando-os ambientes inclusivos e que representam verdadeiramente cada indivíduo que frequenta esses espaços todos os dias. Essa mudança, segundo Travassos, auxilia a combater a evasão escolar.

“Uma aluna disse ‘Eu gostei muito dessa boneca, ela me representa, porque ela é da minha cor’. O artista pintou uma boneca negra. Outra falou que ela se sente orgulhosa da escola  por ter uma arte na parede, para representar a sociedade dela […] Além dessa parte da representatividade, a gente está aumentando o vínculo do aluno com a escola. Então, se eu estou gerando esse vínculo, ele se sente representado na parede, ele se sente orgulhoso. Ele se sente ouvido também, porque eu não fui lá e simplesmente fiz uma arte qualquer na parede, teve a escuta ativa para definição do tema. Quando eu escuto, o aluno se sente representado. A gente deu importância para o que ele falou, pintamos uma arte sobre um assunto que ele mencionou esse assunto. Então, com certeza, a gente combate a evasão escolar também”, diz Travassos.

Além disso, a iniciativa também conta com a inclusão de pranchas táteis, um recurso de acessibilidade e inclusão voltado para pessoas com deficiência visual. A prancha ajuda a contextualizar o ambiente da exposição e a traduzir as obras visuais para o tato, permitindo que o visitante sinta por meio de relevos, texturas e materiais diferentes a composição de uma obra de arte.

Para Alexandre, a instalação de pranchas táteis são importantes mesmo que a escola não tenha alunos com deficiência visual porque, ao colocá-las no local, a curiosidade das crianças é instigada, abrindo espaço para conversas sobre a importância da acessibilidade e combate ao capacitismo.

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Processo criativo

Clara Leff, artista visual formada pela Belas Artes, foi responsável por uma das artes do projeto. Em entrevista ao Metrópoles, Clara conta que o que a inspirou foram as palavras “cuidado, respeito e inclusão”.

Durante o processo criativo, a artista buscou utilizar a cor azul turquesa como ponto central na representação racial. Clara conta que, ao pintar os personagens da obra da mesma cor, procurou fomentar a igualdade racial.

“Na minha arte, tem uma criança branca e uma criança negra. Mas eu não pinto com tons de pele, eu pinto normalmente com a cor turquesa. Isso cria a sensação de que não existe diferença, apesar de terem características específicas, são todos iguais. E a criança branca está colocando uma flor no cabelo da outra, então tem essa mensagem do carinho, do coletivo, de se cuidarem, de se respeitarem. E eu fiquei pintando a escola durante uns cinco dias e observei muito, as crianças amaram, tinha crianças lá que nunca tinham nem visto alguém pintando com latinha de spray”, destaca.

Para mais, Clara aponta que a grafitagem é um estilo de arte democrático, que existe fora das grandes galerias e museus — espaços frequentados majoritariamente pelas elites sociais. Trazer o grafite para dentro do colégio não só aproxima a população local da arte, como traz também uma possibilidade de carreira às crianças.

Nunca vou deixar de fazer grafite, porque acredito que seja a arte mais democrática do mundo, porque traz a arte para as pessoas que normalmente não têm acesso a galerias, museus, ambientes que são mais fechados. Acho que aproxima muito mais a população da arte, sabe? E o grafite também traz uma possibilidade de um futuro para algumas crianças que têm alguns dons artísticos. Então, alguns professores, enquanto eu estava pintando, vieram me mostrar alguns desenhos de crianças ou de adolescentes que já estavam começando a fazer as tags”, diz a artista.