Curta brasiliense liga ancestralidade indígena à cultura K-pop
Tenho Você em Mim, curta-metragem brasiliense dirigido por Alex Vidigal, já está na fase de pós-produção e estreia ainda neste ano
atualizado
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As gravações de Tenho Você em Mim, novo curta-metragem escrito e dirigido por Alex Vidigal, foram concluídas em Brasília na última semana. O filme, que tem previsão de estreia para este ano no Festival de Cinema de Brasília, parte de uma experiência pessoal do diretor para contar a história do encontro entre uma adolescente e a avó, que chega do interior para cuidar da saúde. A relação entre as duas conduz uma narrativa centrada em família, identidade e herança cultural.
Alex afirma em entrevista ao Metrópoles que o ponto de partida do curta veio da própria infância. “Tem Você em Mim nasceu de vivências que tive com a minha avó, quando eu era mais novo, no período da minha infância e adolescência. Ela tinha hábitos que eu, que cresci em Brasília, não tinha, como dormir em rede, comer com a mão, cuscuz, entre outros”, diz.
Essas lembranças deram forma ao vínculo retratado no curta. A trama acompanha uma adolescente fascinada pela cultura do K-pop, que recebe a visita da avó vinda do interior do Norte para realizar exames na capital.
“Dessa convivência vai nascer uma nova percepção que diz respeito à família, a hábitos e à ancestralidade”, explica o diretor.
O filme marca o terceiro capítulo de uma trilogia idealizada por Vidigal. “Ele é meu terceiro curta e também o terceiro de uma trilogia que eu chamo de trilogia das idades”, afirma. Os outros títulos são O Filho do Vizinho, de 2010, e Riscados pela Memória, de 2018. Cada obra se dedica a uma fase da vida e às questões que atravessam esse período.
No caso de Tenho Você em Mim, a adolescência aparece como um território de construção de identidade: “Ela se encanta pelo K-pop porque tem olhos puxados, como os ídolos coreanos, mas se priva da possibilidade de perceber que esses olhos vêm de uma ancestralidade indígena”, afirma.
A chegada da avó coloca essa herança em evidência, sem confronto direto, a partir do convívio, com hábitos, costumes e uma memória familiar que a jovem desconhecia.
Brasília ocupa um papel central na narrativa. Vidigal optou por mostrar a cidade fora do Plano Piloto. A protagonista, por exemplo, mora em Ceilândia, região administrativa do DF.
Ainda assim, outro lugar importante para o filme é o Conic, no Setor de Diversões Sul. “O Conic sempre foi um lugar agregador, de cultura alternativa, de música e de encontros”, afirma o diretor, que cresceu frequentando o espaço.
O ponto de virada da história acontece quando um canto da avó é gravado e transformado em música pelo amigo da protagonista. “Ela entra em reflexão ao perceber quem é essa avó que está do lado dela e que ela não valorizava”, diz Vidigal.
“Antes de tratar de cultura ou de mercado, o filme é sobre uma avó encontrando uma neta e uma neta encontrando uma avó. É sobre afeto“, afirma. Segundo ele, a narrativa convida o espectador a reconhecer o valor do que está próximo.
