Tate McRae encerra show banhada a “ouro” no Lollapalooza Chicago

Uma das principais artistas do pop atual, a canadense Tate McRae foi a responsável por encerrar a programação musical do Lollapalooza Chicago no último domingo (2/8). O evento marcou a primeira vez da cantora de apenas 23 anos como headliner de um festival musical, o que pedia uma performance à altura da conquista. Para encerrar o show, McRae mergulhou em uma banheira preenchida com “ouro líquido” e retornou em um dramático – e dourado – grand finale.

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Moda e performance

Um dos momentos mais comentados do show aconteceu durante a apresentação de um dos maiores sucessos de Tate, a música Sports Car. Foi quando a cantora mergulhou em uma banheira preenchida com cerca de 660 galões de um líquido metálico dourado desenvolvido especialmente para o show.

A substância, produzida com materiais seguros para contato com a pele, cobriu completamente o corpo da artista, que retornou ao palco banhada a “ouro” – o que gerou uma das imagens mais marcantes desta edição do Lollapalooza Chicago.

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Raio-X do figurino

Os figurinos também tiveram papel importante na construção do show. Desenvolvidos em parceria com o estilista francês Ludovic de Saint Sernin, todos os looks usados por McRae seguiram uma proposta monocromática em branco.

Ela subiu ao palco com uma calça de cintura baixa combinada a um top cropped branco repleto de detalhes artesanais. Ao longo do show, Tate trocou a calça por uma minissaia assimétrica sobre hot pants, mantendo a mesma estética minimalista e sensual que seguiu por toda a apresentação.

Para o momento de Sports Car, a cantora retirou os saltos e permaneceu apenas com microshorts e sutiã brancos antes de mergulhar na banheira, permitindo que o efeito visual se tornasse o verdadeiro protagonista da cena.

Peças que contam histórias

Mais do que diferentes trocas de roupa, os figurinos foram idealizados para acompanhar a evolução da narrativa do show. Em entrevista à Vogue, a cantora revelou que ela e Ludovic de Saint Sernin buscavam “apagar a linha entre moda e performance”, ao fazer com que roupas, coreografias, cenografia e direção criativa parecessem parte de uma única história.

A inspiração surgiu a partir da exposição do artista francês Pierre Huyghe na Bourse de Commerce, em Paris, e resultou em peças minimalistas, com calças de cintura baixa, corsets, minissaias e detalhes confeccionados manualmente para suportar a intensidade das coreografias.