Ana Luiza Favato celebra aniversário entre amigas no Lago Sul

Diferentemente dos dias anteriores de desfile no SPFW N45, as grifes abusaram de tecidos e paleta de cores nessa terça-feira (24/4). Entre os destaques, Reinaldo Lourenço apresentou a coleção Cinema, voltada para o luxo em looks diversos. Fernanda Yamamoto, com uma linha incrível que nos leva diretamente à diversidade de outras culturas, divulgou produções completas voltadas para o universo japonês. Fabiana Milazzo exibiu criações sofisticadas e impecáveis, enquanto Amir Slama foi com tudo na atmosfera tropical. Vem comigo e dá só uma olhada nas tendências que separei para vocês! Reinaldo Lourenço Reinaldo Lourenço inspirou-se no mundo do cinema e da música para criar looks cheios de personalidade. O estilista escolheu o último andar do edifício Santos Augusta para proporcionar uma experiência especial aos convidados que, além das peças impecáveis, puderam conferir uma vista sensacional da cidade de São Paulo. A sétima arte do italiano Luchino Visconti e o olhar singular de Stanley Kubrick misturam-se numa atmosfera punk-rock que tem Sid Vicious, do Sex Pistols, como referência. Além de uma alfaiataria caprichada, saias pregueadas, corsets sobrepostos e muito bordado inglês cruzaram a passarela em prints predominantemente florais e listrados. Os materiais impecáveis contavam com a leveza do lamê estampado, do tule e da renda e foram, também, até os tecidos mais pesados, como o couro. Vermelho, amarelo-limão, laranja, rosa, prata e azul-claro foram alguns tons da cartela de cores. Destaque para as botas de neoprene e as bolsas quadradas, que mais pareciam nécessaires -- tendência muito vista no outono/inverno 2018. Outro ponto alto foi a beleza assinada por Henrique Martins, que já maquiou Anitta e Gisele Bündchen. O artista inspirou-se no filme Cisne Negro, trazendo modelos com olhos marcados e pele bem iluminada. Fernanda Yamamoto Nesta temporada, Fernanda trouxe às passarelas muita cor e diversidade. O tema da coleção verão 2019 foi a cultura japonesa e a sustentabilidade, influenciada pela comunidade Yuba. Para dar vida às produções incríveis apresentadas no SPFW, a estilista de ascendência japonesa participou de uma imersão na vida do povo tradicional. O modelo de existência autossustentável da sociedade, localizada nos arredores de Mirandópolis, a 600km de São Paulo, tomou forma nos looks repletos de cores. Foi possível enxergar o contraste entre o rude trabalho na roça e a leveza da prática artística na escolha dos tecidos, os quais foram desde leves a mais encorpados — organza, gazar, viscose, algodão e malha block foram alguns deles. Na cartela de cores, tons terrosos quentes e frios foram criados a partir de tingimento natural, vindo de plantas como urucum, folha de caju, casca de cebola e flor de cosmos. Para o desenvolvimento das peças, Fernanda Yamamoto usou apenas três formas simples: círculo, triângulo e quadrilátero. Incrível, não é? Apesar do design descomplicado, a combinação de tecidos, cores e formas não deixou de resultar em uma coleção sofisticada e delicada, e o mais importante: com o mínimo de desperdício. Durante o processo criativo, a equipe da grife incorporou a filosofia yube e trabalhou manualmente em cada peça para construir um trabalho coletivo todo handmade. No casting, a estilista buscou diversidade, trazendo para o desfile moradores de Yuba, além de artistas, bailarinos, músicos e modelos que se identificam com o modo de viver da comunidade. Fabiana Milazzo A influência latina, sobretudo vinda do Peru, esteve presente em todos os looks de Fabiana Milazzo. A mineira sempre busca por originalidade na criação de suas peças e desenvolveu produções com muitas cores e cheias de complementos handmade. As criações de seda metalizada, tules, rendas e paetês dividiam-se em diversos visuais com fitting mais relax, decotes em Vs profundos e ombro a ombro. Outros pontos altos ficaram por conta dos ombros evidenciados por mangas bufantes, looks assimétricos e os maravilhosos efeitos balonê em shorts, saias e vestidos. Sem falar nos bordados em linhas e pedrarias e na técnica do tricê, desenvolvida pela própria estilista, que se assemelha a texturas e superfícies encontradas nas ilhas flutuantes do Titicaca, quando a palha da taboa é trançada. Na cartela, tons quentes de rosa, amarelo, verde e lilás misturaram-se com metalizados em ouro e outras cores mais neutras. Para os acessórios, pedras Ágata decoraram brincos e colares enquanto os cintos mostraram amarrações diferenciadas. O desfile contou com a presença de Luiza Possi, Fabiana Justus e Bruna Linzmeyer. Amir Slama Para o verão 2019, a grife teve como parte da inspiração o Palácio Imperial de Petrópolis. O imaginário selvagem misturou-se com uma identidade tropical, casual e sofisticada nos 52 looks femininos e masculinos exibidos na coleção. A sensualidade também veio com tudo e reforçou uma imagem única de homem e mulher sintetizados pelo padrão de beleza moderno. As peças lindas foram expostas a uma cartela de cores bem natural e clean, com uma mistura de preto e branco em alguns momentos. O verde, referência tropical, surgiu também no print de folhagem em várias formas e tamanhos. O beachwear foi transferido para o outwear com produções incríveis, compostas de saias longas e maiôs sendo usados como bodies— uma grande tendência atual. No masculino, o conceito tropical se manteve e apareceu nos shorts curtos sobrepostos com jaquetas, além de sungas sempre baixas. Para mais novidades sobre o mundo da moda, não deixe de visitar o meu Instagram. Até a próxima!