Com essa frase, Frida Kahlo encerra o diário que estava em sua casa, próximo a seu corpo. Aos 43 anos, a mais celebrada artista mexicana havia morrido por causa de uma embolia pulmonar, diz o atestado de óbito. Porém, há uma suspeita que ela teria ingerido remédios em excesso, provocando uma overdose. Mais do que isso, muitos estudiosos corroboram a tese de que ela havia se suicidado. A frase final do diário – e todo o sofrimento de sua vida – alimentam essa hipótese.

Frida nasceu em Coyoacán, um dos distritos da Cidade do México, com o nome de Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón. Os primeiros sinais de que a vida de Frida não seria nada fácil surgiram quando ela tinha ainda 4 anos. Nessa idade, contraiu poliomielite, doença mais conhecida como paralisia infantil. A recuperação veio, porém, por causa da mazela, que deixou sequelas em seu pé direito, passou a mancar e ganhou o apelido de “Frida pata de palo” (Frida perna de pau).

Completando 18 anos de vida, a jovem – que ainda estudava na Escola Nacional Preparatória do Distrito Federal do México – sofreu um terrível acidente que marcaria sua vida e sua arte para sempre. Na volta para casa, depois das aulas, o bonde em que estava chocou-se com um trem, fazendo com que uma barra de ferro entrasse por suas costas até sair pela vagina.

Por conta da tragédia, a mexicana teve que passar por 35 cirurgias e foi obrigada a se manter presa à cama por meses a fio. Mas isso não a impediu de pintar: seu pai adaptou um cavalete para ser posto sobre seu corpo deitado e, no teto, colocou um espelho para que ela pudesse fazer seus autorretratos. Dessa época saiu cerca de 55 quadros, alguns considerados verdadeiras obras-primas da autora, como o “A Coluna Partida”.

Mesmo com a mobilidade prejudicada pelo acidente, Frida Kahlo se preocupava com as questões sociais do seu país e resolveu filiar-se no Partido Comunista. Lá conheceu o famoso muralista Diego Rivera, que se tornou seu marido logo no ano seguinte.

Dores e amores

Frida e Diego não formavam nem de longe um casal tradicional. Rebeldes, a dupla realizava reuniões com outros intelectuais do país para questionar o governo vigente à época. Além disso, Diego era famoso por sair com diversas mulheres ao mesmo tempo e não fazia questão de esconder esse fato da esposa. Frida, embora sofresse pelas traições, também passou a experimentar sexos e conhecer novas paixões fora do casamento. Ela se relacionou com pessoas famosas em seu tempo, como o fotógrafo Nickolas Muray e o político russo Leon Trótski, além de ir à cama com diversas mulheres – muitas delas envolvidas no mundo da arte.

A maternidade sempre foi um desejo para Frida Kahlo. Desejo nunca realizado. Por conta do acidente de bonde, ela não conseguia terminar qualquer gestação, sofrendo três abortos ao longo de quatro anos. O primeiro ocorreu em 1930 enquanto ela acompanhava os trabalhos do marido em Detroit, nos EUA.

A passagem pelo país norte-americano causou sentimentos dúbios à artista. Enquanto ela sofria pela perda do bebê, sua arte começava ganhar espaço no cenário mundial. Enquanto Diego Rivera pintava as paredes de prédios públicos sediados em Nova York e Detroit, Frida chamava a atenção pelas ruas. Saias longas, adereços coloridos, motivos indígenas e penteados diferentes causaram frisson em uma sociedade que caminhava para o preto básico imortalizado pela estilista Coco Chanel. Foi nessa mesma época que Nickolas Muray fez o famoso retrato que só em 2012 iria estampar na capa da revista de moda Vogue.

Após três anos, ao voltar para o México definitivamente, surgem novas decepções. A amputação dos dedos de seu pé direito, a volta das dores na coluna e a descoberta de um caso extraconjugal entre Diego e sua irmã mais nova, Cristina, fizeram Frida afundar com força na depressão e no alcoolismo.

Em 1935, ela pede o divórcio e, em quatro anos, faz sua primeira exposição individual em capitais como Nova York e Paris. Após conhecer seus quadros, André Breton, celebrado poeta surrealista francês, faz um ensaio em que afirma Frida como um dos maiores nomes do Surrealismo. Em resposta, a artista diz que não faz parte do grupo, pois não pinta sonhos, mas sim sua própria realidade. Em 1940, ela reata com Diego e com ele permanece até de sua prematura morte.

Ao passo que sua vida artística brilhava, sua saúde ia definhando. Para o mundo, Frida era a mulher que pintava obras-primas, ganhava prêmios e dava aula de arte. Porém, na intimidade, ela sofria com a volta das operações cirúrgicas pelo corpo, que causavam dores responsáveis por tirar sua paz. Até que, em 1954, seu corpo não aguentou mais.

Dos 143 quadros que pintou durante toda a sua vida, mais de 50 são autorretratos. Deles, denota-se uma busca por representar a realidade – ainda que de maneira bastante pessoal. “Sua produção mais evidente baseia-se em sua vida particular, sobretudo em sua própria personalidade feminista, sexual e política, o que pode ser exemplificada nos pelas obras em que ela denunciava a violência contra a mulher”, explica Sissa Aneleh, professora do Instituto de Artes da Universidade de Brasília (UnB).

Junto a essa vontade de se autorrepresentar veio a maior inovação de Frida Kahlo: quebrar as convenções da arte para unir o âmbito público ao que é estritamente particular de forma que é impossível perceber quando acaba um e começa o outro.

Para isso, a artista utilizou símbolos da cultura pré-hispânica e mesclou-os com problemas encontrados em seu próprio tempo. Religião, folclore, desejos amorosos e dores físicas são retratadas em pinceladas que rememoram a arte primitiva, modo de se expressar presente em povos que habitavam a América Latina antes da presença europeia.

Surrealismo

Em 1939, o poeta surrealista francês André Breton visita uma exposição individual da pintora em Nova York e fica encantado pela sua técnica. Daí, o poeta elaborou um artigo em que a afirmava como uma das melhores artistas do surrealismo, estilo de arte vanguarda proeminente na Europa. Graças a seus escritos, Frida viu seus quadros ganharem ampla divulgação no cenário mundial. Não demorou muito para que o Museu do Louvre, um dos mais importantes centros de arte do mundo, comprasse uma de suas telas.

Porém, mesmo que o artigo tenha dado divulgação seu trabalho, Frida negou veementemente a participação no movimento surrealista. Para a artista, o surrealismo falava de sonhos, enquanto ela falava de sua própria realidade. “Frida é uma artista independente de movimentos. Isto resultou em seu estilo próprio que influenciou as artistas mulheres mexicanas até em nosso século”, afirma a professora da UnB.

Conheça as particularidades de Frida na obra “El abrazo de amor del Universo, la Tierra, Diego, yo y el señor Xólotl”, feita em 1949

Como surgiu a ideia de fazer uma exposição sobre Frida Kahlo e outras artistas mulheres?

Teresa: A ideia partiu do Instituto Tomie Ohtake, que me buscou para que eu montasse uma exposição sobre Frida Kahlo e outras artistas mexicanas. Com esse convite na mão resolvi conversar com os responsáveis pelo Instituto de Belas Artes do México para pensar numa mostra interessante. Durante o encontro, eles me sugeriram que usasse minha o conceito da minha última exposição, “No País das Maravilhas. As Aventuras de Mulheres Artistas no México e nos Estados Unidos”, que ficou em cartaz no México, nos EUA e no Canadá. Junto, acrescentei o resultado de uma pesquisa que elaborei recente. Nela, apresento arquivos secretos de Frida que trazem novas informações sobre a influência da artista em outras obras produzidas no México nesse mesmo período. A nova exposição veio na hora certa.

Por que uma exposição feita só com artistas mulheres?

Há um aspecto muito interessante em separar a produção das mulheres dos artistas de sexo masculino: seus trabalhos tendem a trazer uma carga mais pessoal. É impressionante o número de autorretratos produzidos por essas artistas, coisa que homens não costumam fazer. Elas exploram seu interior e seu próprio corpo de diversas formas, buscam retratar o desespero, o aprisionamento e a dor. Além disso, vale lembrar que as artistas são suas próprias musas, enquanto os homens se espelham em outras pessoas – no geral, em suas parceiras.

O surrealismo foi bastante representativo para o México?

Sim. O movimento surrealista surgiu oficialmente em Paris, em 1924. Porém, com a eclosão da Segunda Guerra Mundial, muitos artistas tiveram que fugir da Europa e se exilarem em cidades como Nova York, nos EUA, e Cidade do México. Frida Kahlo já era conhecida no país e se tornou em um farol para esses exilados. Juntos, elaboraram exposições que permitiram que a população local conhecesse seus trabalhos. Além disso, México serviu bastante ao movimento por conta das culturas pré-hispânicas e das artes populares, que faziam uso extensivo de magias e rituais de morte – verdadeiros objetos de admiração dos surrealistas.

De que maneira a vida pessoal de Frida Kahlo influenciou em sua produção artística?

A arte de Frida pode ser descrita como uma narrativa autobiográfica. É muito difícil separar a pessoa de sua produção. Muitos artistas, sendo a maioria mulheres, mas não exclusivamente elas, refletem a história de sua vida. E esse toque pessoal se dá porque são seres humanos que sofreram imensamente, mas que também tinham uma enorme vontade de viver. Frida é um grande exemplo disso. Sua arte busca uma identidade própria, fala sobre suas paixões e representa uma vontade de ser independente – sem se importar com o que a sociedade pensava a seu respeito. Ela simboliza a liberdade de ser única.

Onde a técnica de Frida Kahlo se destaca?

Uma das principais contribuições de Frida Kahlo para a história da arte é a maneira como ela se rebelou contra as convenções da pintura ao misturar a esfera pública e privada da vida em seus quadros. Ela era muito culta e suas pinturas são muito mais do que meras ilustrações de episódios de sua vida. Nas diversas viagens que fez pelos EUA e pela Europa, conheceu trabalhos de artistas como El Greco, Modigliani, Henri Rousseau e Marcel Duchamp, que influenciaram diretamente no seu fazer artístico.

Qual o papel das outras artistas nessa exposição?

A seleção de artistas e obras foi elaborada de forma a tecer ligações entre Frida Kahlo e outras artistas mulheres que passaram pelo movimento surrealista e tiveram algum contato com a obra da artista mexicana. Ela se tornou uma referência no que se diz respeito a autorrepresentação e também conhecia como poucos as culturas mexicanas. Dessa forma, compreendemos que Frida influenciou e foi influenciada pelas artistas presentes na mostra. Vale ressaltar que a exposição tem uma grande variedade de estilos e técnicas (pintura, fotografia, escultura, desenhos, colagem, fotomontagem), mostrando o quão longe foi a influência de Frida Kahlo.

As mulheres são menos compreendidas pelo público geral?

Com certeza. E aproveitei isso para preparar uma série de surpresas dentro da exposição. Nossa intenção é comprovar o valor artístico delas, a criatividade e as inovações que seus trabalhos trouxeram para o mundo da arte.

O que se espera do público brasiliense?

Minha expectativa é que as pessoas apreciem a rara chance de ver de perto as obras de Frida Kahlo e descubram as maravilhas feitas por mulheres tão pouco conhecidas no cenário mundial.