Som é protagonista em mostra de filmes clássicos e recentes no CCBB
Vinte fitas serão exibidas em programação com entrada gratuita, de 2 a 19 de novembro
atualizado
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A mostra “Som: A História que Não Vemos” propõe um passeio pela história do cinema por um recorte curioso. De “2001: Uma Odisseia no Espaço” (1968) ao brasileiro “Um Som ao Redor” (2012), a programação seleciona vinte filmes cuja faixa sonora (ruídos, efeitos, trilha original, música) é tão impactante quanto suas imagens.
As sessões começam quinta (2/11), no Centro Cultural Banco do Brasil, e seguem até 19 de novembro, com entrada gratuita. Bernardo Adeodato, curador da mostra, usa como ponto de partida os 90 anos de “O Cantor do Jazz” (1927), longa que anunciou o declínio do cinema mudo ao sincronizar falas, músicas e trilha com as imagens.
o som ao redor
"O Som ao Redor" (2012), de Kleber Mendonça Filho: os ruídos do subúrbio compõem uma crônica urbana latente da vida brasileira nas grandes cidades Divulgação
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"Eraserhead" (1977), primeiro longa de David Lynch. Cineasta voltou a usar o som de maneira filosófica e incomum na nova temporada de "Twin Peaks", lançada em 2017 Divulgação
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Peter Lorre em "M: O Vampiro de Dusseldorf" (1931): um clássico fundamental para entender o impacto do som e da fala na construção de um novo cinema Divulgação
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"Alien, o Oitavo Passageiro" (1979), terror espacial de Ridley Scott: os corredores mal iluminados são tão importantes para a atmosfera de tensão quanto trilha e design de som Divulgação
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Sandra Bullock em "Gravidade" (2013), de Alfonso Cuarón: longa se notabilizou pelo apuro técnico usado para registrar uma trama de sobrevivência no espaço Divulgação
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"O Cantor de Jazz" (1927), de Alan Crosland: primeiro filme a sincronizar fala e trilha com as imagens significou o declínio do cinema mudo Divulgação
Também técnico, professor, compositor e editor de som, Adeodato trabalhou em filmes como “Cícero Dias, o Compadre de Picasso” (2016), dirigido pelo paraibano-brasiliense Vladimir Carvalho.
A programação é um desfile de greatest hits da cinefilia, como “M: O Vampiro de Dusseldorf” (1931), “Cantando na Chuva” (1952), “Era uma Vez no Oeste” (1968), “Apocalypse Now” (1979) e “Wall-E” (2008), entre outros títulos.
Certos títulos terão projeção em película: os nacionais “Sudoeste” (2011), de Eduardo Nunes, “O Som ao Redor” (2012), de Kleber Mendonça Filho, e os clássicos “Persona” (1966), “Playtime” (1967), “Eraserhead” (1977) e “Stalker” (1979).
No dia 16 de novembro, às 19h, Nunes junta-se a Adeodato e Adirley Queirós em debate sobre som no cinema. Queirós, um dos principais cineastas do Distrito Federal, saiu do Festival de Brasília 2017 com três prêmios por “Era uma Vez Brasília”. Melhor direção, fotografia e som.
Três sessões da mostra “Som” serão em formato inclusivo. No dia 14/11, “Gravidade” (2013) passará com tradução de libras e audiodescrição. Em 18/11 e 19/11 (sábado e domingo), às 11h, crianças com autismo poderão ver projeções adaptadas das animações “Fantasia” (1940) e “Wall-E” (2008).
“Som: A História que Não Vemos”
De 2 (quinta) de novembro a 19/11, no Centro Cultural Banco do Brasil – CCBB (Setor de Clubes Esportivos Sul, trecho 2, 3108-7600). Entrada franca mediante retirada de ingressos. Veja programação completa. A classificação indicativa varia de acordo com os filmes
